Intervista #27: L'arte di Jérémie Almanza
Scopri il processo artistico di Jérémie Almanza e i suoi pensieri e consigli sulla carriera artistica
Buona domenica amici!!! Oggi vi porto un artista e fumettista con tantissimi anni di esperienza alle spalle. Nel curare quest’intervista ho ‘‘dovuto’’ leggere e rileggere più volte le sue risposte. Inestimabili! È difficile esprimere quanto siano stati importanti per me certi concetti, quindi vi lascio leggere e cogliere ciò che vi risuona di più.
Per chi mi ha appena trovato - sono Madalina, un'artista e illustratrice che ama scoprire e parlare con tanti nuovi artisti. Ho deciso di condividere queste ‘‘conversazioni’’ attraverso interviste mensili disponibili per tutti :)
PS. Vi auguro un caldo e gioioso Natale!
Jérémie Almanza è un illustratore e fumettista francese noto per la trilogia di Eco, Au chant des grenouilles, Les Royaumes Muets e molti altri libri. Il suo stile di disegno è lussureggiante e poetico. Le atmosfere sono intriganti e contrastanti. Viene voglia di immergersi in una delle sue illustrazioni e di esplorarne ogni angolo!
☆ Ciao Jérémie e grazie per esserti unito a forArtists. Come descriveresti il tuo percorso artistico che ti ha portato ad essere l’artista che sei oggi?
Amo disegnare fin da bambino e il mio percorso artistico è legato a un'infinità di creatori diversi. Da bambino mi ispiravo a: Tomi Ungerer, Akira Toriyama, Rumiko Takahashi, le Tartarughe Ninja, Topolino.. I miei disegni erano un pasticcio artistico senza nome.
Crescendo, sono stato attratto da autori come Taiyo Matsumoto, Minetaro Mochizuki, Nicolas de Crécy e Régis Loisel. Ho scoperto anche il lavoro dello Studio 4c e il film “Mind Game” ha avuto un grande impatto su di me. La mia mente era totalmente focalizzata sull'animazione, i fumetti e l'illustrazione, anche se avevo appena conseguito un master in macroeconomia. I miei fogli per gli appunti erano pieni di disegni sui lati!
Disegnare era una necessità, non un modo per divertirmi.
Allo stesso tempo, c'era una grande effervescenza creativa grazie alla nascita dei blog di disegno. C'era una sana emulazione tra molti giovani disegnatori, che mi ha stimolato molto dal punto di vista artistico. Ho potuto incontrare un'autrice che ammiravo, Maya Mahindou. Abbiamo un blog insieme e questo ci ha aiutato a farci notare da Barbara Canepa, che ammiravo molto. È stato anche grazie a questo blog che ho conosciuto Séverine, con cui ora lavoro a “Les Royaumes Muets”. Abbiamo firmato il nostro primo fumetto insieme abbastanza rapidamente. Abbastanza velocemente da farmi dimenticare che avevo terminato i miei studi in un campo completamente diverso.
☆ Lavorare con l'arte a volte può toglierne il piacere e la gioia. Ti è mai successo? E come hai fatto a mantenere viva la tua passione nel corso di tutti questi anni?
È questa la difficoltà di questo mestiere: mantenere la scintilla della passione e allo stesso tempo fare del disegno una professione con cui si possa vivere.
Quando compongo un'immagine, so più o meno dove sto andando, ma mai completamente.
Questo lascia spazio alla sorpresa e permette di immergersi nel disegno: Non sono solo il creatore, ma anche lo spettatore, che si perde in esso. Si ha l'impressione di viaggiare piuttosto che di lavorare.
☆ Qual è la parte che più preferisci della creazione di un fumetto?
Credo che l'inizio di un libro sia la mia parte preferita, dove si svolgono tutte le fasi più importanti: il design dei personaggi, la creazione dell'universo.
È il momento in cui si può attingere a tutta una serie di ispirazioni per arricchire il proprio universo. Che si tratti di opere classiche o di cartoni animati recenti. È il momento cruciale in cui tutto entra in gioco: sarò in grado di creare un universo coerente e interessante?
È anche la parte più stressante e lunga del processo.
☆ Potresti parlarci del processo di creazione di una delle pagine di Les Royaumes Muets? Quanto tempo hai impiegato per finirlo?
Les Royaumes Muets mi ha richiesto molto tempo, almeno due o tre anni. Ho pensato molto alla costruzione dell’universo e alla tecnica che avrei usato. Mi sono dato il tempo di divertirmi davvero e di lavorare su formati molto grandi per ottenere un risultato finale piuttosto curato. Una pagina mi ha richiesto una settimana di lavoro intenso.
Per prima cosa, in modo molto tradizionale, creo lo storyboard. Lo storyboard mi permette già di capire se certe decisioni grafiche funzionano.
Poi, se sono soddisfatto della composizione, ingrandisco le mie piccole bozze in formato A2 per ottenere una tavola completa. Da qui produco uno schizzo più dettagliato, ma non troppo. Poi inizio ad inchiostrare, una parte del processo che richiede molto tempo ma che mi sembra un piccolo viaggio: l'illustrazione sta prendendo forma e non so necessariamente come sarà il risultato finale. Dato che ci vuole molto tempo, ci sono sempre dei piccoli incidenti, ad esempio una macchia di inchiostro o di caffè.
Quando l'inchiostrazione è terminata, uso pennelli con serbatoi d'acqua per stendere l'inchiostro in alcuni punti.
Poi aggiungo il colore in Photoshop, dove la priorità è lavorare sugli effetti di luci e ombre.
☆ La tua tecnica pittorica è davvero interessante. Quali sono i tuoi strumenti preferiti?
Non credo di avere una preferenza, mi piace combinare strumenti digitali e tradizionali. È difficile per me lavorare solo in formato tradizionale, così come è difficile per me lavorare solo in digitale.
Trovo interessante combinare i due strumenti perché si può ottenere un risultato che non coincide con nessuno dei due. E penso che sia interessante lasciare qualche dubbio sul modo in cui il disegno è stato realizzato.
L'uso finale del digitale ci permette anche di essere più rilassati durante la fase tradizionale, sapendo che alla fine possiamo correggere i nostri errori. Sapere che si ha il diritto di rovesciare un'intera tazza di caffè sul foglio e poter comunque correggere.
Infine, il digitale ci permette anche di lavorare su composizioni più complicate, di realizzare i personaggi e gli sfondi separatamente, se necessario. Per esempio, il personaggio della Morte in “Les Royaumes Muets” è stato spesso creato su un foglio di carta separato e poi integrato digitalmente.
☆ Come hai sviluppato il tuo attuale stile artistico? Chi sono state le tue principali ispirazioni all'inizio?
Il mio stile di disegno è il risultato di migliaia di influenze provenienti da tutti i campi e stili artistici. Ci sono stati diversi momenti chiave però. L'amore per i vecchi film Disney, la grafica di La carica dei cento e uno o di Merlino l'incantatore, i cartoni animati di Chuck Jones. Lo stile di animazione UPA.
Poi Nightmare Before Christmas- è stato uno shock enorme- e il cortometraggio Vincent sono stati il mio primo contatto con il mondo gotico.
Poi la scoperta del fumettista Moebius, di Régis Loisel e Nicolas De Crécy, e della scultrice Valérie Hadida sono state tutte influenze importanti.
Adventure Time e Over the Garden Wall sono stati un grande shock grafico. Il mondo dei cartoni animati è ancora una fonte inesauribile di ispirazione.
Anche i videogiochi indipendenti hanno avuto una grande influenza su di me: giochi come Cult of The Lamb, i giochi di Daniel Mullins (Inscryption, Pony Island), Hollow Knight, l'incredibile Undertale, Cuphead, Animal Well e Dredge.
Se mi limito più strettamente al fumetto o all'illustrazione, ultimamente ho amato scoprire il mondo di Sarah Andersen, Haranikala, Zoe Thorogood, Crom, Loputyn, John Kenn Mortensen, Kotaro Chiba, Ma-ko, Hina (@ukairuu), Varguy, Carles Dalmau. Prevedo che il mio stile in futuro sarà fatalmente influenzato da loro, che mi piaccia o meno.
E mi duole non citare gli altri 1000 artisti che mi vengono in mente!
Ma va detto che tutto è iniziato con i fumetti di Topolino e Zio Paperone, che ho sempre cercato di copiare da bambino. Ero molto orgoglioso di essere ‘‘quasi’’ riuscito a disegnare il becco di Paperino (troppo difficile da fare, ToT) quando avevo 9 anni.
☆ Cosa suggeriresti agli illustratori principianti che vogliono intraprendere una carriera nel settore editoriale?
Prima di tutto, ti chiederei se la tua vita è legata all'illustrazione, se hai un amore profondo per il disegno. Non si tratta solo di una questione di amare il disegno un po', ma di un'identità profonda. Il disegno è una fonte costante di alti e bassi, e penso che sia necessaria una passione profonda per superare tutte queste prove.
Quindi ti consiglierei di trovare il tuo stile, attraverso un processo molto lento di tentativi ed errori. E poi di superarlo.
Amare il disegno tanto da non smettere di ammirare gli altri illustratori. Avere un appetito infinito per il lavoro degli altri e sapersene nutrire positivamente.
Essere in grado di mostrare il proprio lavoro e trovare sempre un modo per divertirsi.
☆ Hai una routine di disegno che ti ha aiutato ad affinare le tue capacità artistiche nel corso degli anni?
Non ho una routine, perché molto raramente mi costringo a disegnare.
Ma posso disegnare ogni volta che sento di farlo. E posso disegnare e divertirmi senza preoccuparmi del risultato: mi piace fare un po' di tutto. Se inizio a cercare di ottenere un risultato presentabile, mi blocco e perdo interesse nel disegno.
Mi piace disegnare qualsiasi cosa con la matita, ma anche con l'inchiostro e adoro lavorare con la penna. D'altra parte, non oserei mai mostrare il risultato a qualcuno!
Faccio anche piccole prove, spesso disegni minuscoli che nessuno vede mai. Ma mi aiutano a progredire tecnicamente.
☆ Cosa vorresti realizzare nel 2025?
Ho una sorta di lista della spesa di cose che mi piacerebbe fare, ma potrebbe essere complicato:
-saper fare piccole animazioni e postarle su Instagram
-saper variare i miei colori e migliorare un po' la mia tecnica
-saper rendere i miei fumetti più dinamici e più fluidi da leggere
-saper scrivere le mie storie e i miei dialoghi
-lavorare di più, trovare tante nuove idee per fumetti e mondi.
☆ Che cosa la gente non sa di te, la persona dietro i disegni?
Essere un illustratore è un lavoro piuttosto solitario, ma mi piace parlare tutto il tempo. A volte è un po' difficile!
☆☆ Per saperne di più sul lavoro di Jérémie, visita il suo Instagram. Puoi acquistare i suoi libri su Amazon e in tutte le librerie!
